Todos sabemos que los consumidores de hoy no son simplemente personas pasivas listas y dispuestas a consumir productos y servicios, y cuando las marcas deciden. Son más creativas, ambiciosas, e informadas que nunca. Son escépticas y expertas acerca de la marca y la comercialización, y que poseen la tecnología que incluso les permite ser los productores, promotores, empresas de venta, eventos y comerciantes de sus propios medios de comunicación y productos. En resumen, son creadores: las personas que se sienten con poder para crear sus propios productos y marcas, y que juegan un papel cada vez más activo en la conformación de las marcas que ya existen.
El tiempo ha pasado y hoy en día vivimos en un mundo donde esto es una realidad. De hecho, la gente ha ido más allá de la producción de sus propias cosas para el autoconsumo, y en lugar de hacer y crear cosas que otros quieren consumir, la creación de nuevas marcas y empresas en el proceso, o compartir y devolver algo a la sociedad. Una gran parte de esto es el consumo cotidiano como los medios habilitados y creador de contenidos, a menudo haciendo que el contenido que la gente prefiere participar con más de lo que ha sido creado por las marcas reales.
En esta nueva era, las marcas que saltan en esta ola de capacidad son los más propensas a tener éxito. Esas marcas que reconocen las aspiraciones y deseos de sus clientes, y les ayuden a lograr ellos, pueden forjar relaciones con los clientes más duraderos y más profundos basados en la percepción del valor real y la autenticidad. La construcción de marca positiva también puede ser el resultado de los productos y el contenido que las marcas permiten a sus clientes para crear – sólo pensar en el “Tiro con iPhone” campaña.
Cómo las marcas pueden participar los creadores
Hay diferentes maneras que las marcas pueden potenciar a los creadores. Primero las marcas deben preguntarse ¿por qué su público quiere lograr? ¿Qué es lo que aspiran? ¿Cómo pueden ayudar a lograr esto? ¿Cómo pueden ellos capacitar?¿Qué tecnología pueden aprovechar para hacer esto posible?
Todo se reduce no sólo a la creación de diferentes productos y servicios, sino también volver a pensar en los diferentes momentos en que las marcas se comunican con sus audiencias:
- Darles herramientas – Dar a la gente la tecnología para hacer y crear o bien sus propios productos o contenidos, o adaptar productos de la marca, contenido y servicios.
- Darles habilidades – Alimente su curiosidad con el conocimiento y las habilidades para hacer las cosas o crear contenido.
- Compartir conocimiento único – Revelar a los clientes el secreto de uno de sus productos, el proceso, los ingredientes.
- Construir una comunidad – ayudarles a llegar a otras personas con los mismos intereses para compartir y colaborar.
- Abrir un mercado – ayudarles a alcanzar las personas que pueden usar / comprar / comprometerse con lo que están haciendo.
No todos estos enfoques son adecuados para todas las marcas, y definitivamente no es una talla única para todos. Por ejemplo, yo no diría que todas las marcas de abrir el espacio para que sus clientes puedan adaptar sus productos.
Algunas marcas pueden ser mejor con un enfoque más seguro, por ejemplo, cuando la potenciación creador se limita a un concurso para presentar una idea de negocio para ganar la oportunidad de obtener financiación – Virgen hizo esto con el tono de campaña . Otras marcas podrían ser capaces de hacer la parte de elemento de potenciación de su propio modelo de negocio, como la forma de ASOS abrió un mercado para los diseñadores independientes. O podría ser la razón de ser de la propia empresa. Basta con pensar en Instagram, Youtube, y Etsy.
Una marca que se ha dado un paso firme hacia los creadores potenciación es Barclays Bank, al asociarse con la red FabLabs, para crear sus propios espacios “maker” llamadas Barclays Águila laboratorios , abiertas a los clientes y no clientes. Están demostrando una verdadera comprensión de las necesidades del público de negocio invirtiendo activamente en estos espacios.
Hay mucho más para que las empresas hacen hoy de lo que acaba de vender productos terminados. Tienen que pensar en nuevas maneras de seguir siendo relevantes e interesantes para el “consumidor creador,” siempre armonizar estas iniciativas de vuelta a propósito de su marca.
¿Qué significa esto para las agencias creativas?
El significado de las agencias es doble:
En primer lugar, tenemos que pensar acerca de la conexión, atractivo y tratar a las personas como seres humanos creativos, inteligentes y ambiciosos. Tenemos que pensar en ellos como creadores. Abordar un proyecto con esto en mente puede abrir por completo nuevas ideas creativas: ideas que pueden potenciar a más personas para crear o reconocer lo que ya se están creando.
Para hacerlo bien, primero tenemos que asegurarnos de que entendemos las ambiciones de los creadores, su comportamiento y sus emociones. También tenemos que entender la marca – ¿cuál es su papel en este nuevo contexto?¿Cómo puede apoyar estas ambiciones? ¿Dónde se dispone de permiso para operar?
En segundo lugar, las agencias tienen que fomentar nuevas y diferentes formas de colaborar con clientes y socios para maximizar las oportunidades que pueden derivarse para interactuar con los creadores. Hay mayores beneficios de una colaboración más estrecha con los clientes para definir los problemas que necesitan ser resueltos antes de pensar en la forma de resolverlos. Del mismo modo, los clientes pueden utilizar los recursos creativos que tienen a las agencias con las que trabajan para resolver más problemas estéticos. Pueden utilizarlos para resolver los retos empresariales más profundas con iniciativas que pueden construir conexiones más fuertes entre las marcas y esta nueva generación de ambiciosos, informadas y consumidores creativos.
